Ruido Recomienda MUSICA... Bosé "Papito"

EL NUEVO “ PAPITO” DE MIGUEL BOSÈ
Por: Bere b_re@ruidofm.com

Recién cumplidos 50 años, Miguel Bosé celebra sus 30 años en el mundo de la música con un nuevo álbum, denominado PAPITO…

"Papito", es un álbum que contiene 15 de sus éxitos cantados a dúo junto a 15 cantantes nacionales e internacionales. Y que salio a la venta este 20 de Marzo en México.

A destacar la portada del álbum, un dibujo de David Delfín en el que se puede ver a todos los colaboradores del disco tatuados sobre la piel de Bosé.

'Papito', un CD con 15 de sus mejores canciones versionadas a dúo con amigos como Julieta Venegas, Shakira, Alaska, Laura Pausini o Alejandro Sanz. Junto a la publicación de este álbum, Bosé, quien ha señalado que este trabajo es una "banda sonora para cuatro generaciones", repasará todas sus canciones en los conciertos que iniciará el próximo mes de mayo en España.

"Treinta años es una victoria", ha dicho Bosé, durante una rueda de prensa para presentar 'Papito', un trabajo producido por Andrés Levin, Carlos Jean, Sandy McLelland, Nicolás Sorín y el propio Bosé, grabado entre Madrid, Cádiz, Londres, Nueva York, Texas, Los Ángeles, Miami y Panamá durante 11 meses.

Este nuevo CD incluye 15 duetos, pero también hay un segundo en edición especial con otras tantas canciones, cuatro de ellas duetos inéditos (con Chavela Vargas, Antonio Vega, David Ascanio y Mina) y otros 11 ya publicados anteriormente (incluido 'El verano más triste', en homenaje al fallecido Carlos Berlanga).

Julieta Venegas canta 'Morenamía', un tema dedicado a una mujer que le dejó "bien claro" a Bosé que "el sexo no es para tanto como se dice".

La "luz" de Shakira está en 'Si tú no vuelves', mientras Ricky Martin pone "su potencia" a 'Bambú'.

La guitarra de Juanes aparece en 'Nada particular', mientras que Olvido Gara, Alaska, canta 'Bandido', un "paisaje de una época".
Amaia Montero, "sin perder sus registros de La Oreja, hace un ejercicio y saca de sus voz unos colores como nunca" en 'Sevilla', que da paso a 'Nena', a dúo con Paulina Rubio, una artista "con mucho arte; es el descaro, la malicia".

Su primera canción de amor

Bosé vuelve a demostrar que "llorar es lícito, necesario y recomendable" con la ayuda de David Summers en 'Los chicos no lloran', y recuerda "el primer texto de amor" que escribió con Laura Pausini. "'Te amaré' es una canción que me puede, cuando la canto me tiemblan las piernas, me emociona, es todo un clásico", ha dicho sobre este tema que Pausini ya escuchaba con tan sólo 6 años.
Con su sobrina Bimba interpreta 'Como un lobo'; 'Olvídame tú' con Ivete Sangalo; Leonor Watling pone voz a 'Este mundo va'; mientras que Sasha Sokol hace lo propio con 'No encuentro un momento pa olvidar'.

Bosé cierra el disco con dos grandes amigos: su "íntimo hermano" Alejandro Sanz, con 'Hay días'; y la voz en español de Michael Stipe, de R.E.M., con la canción 'Lo que hay es lo que ves'.
"Todas las canciones son muy sorprendentes", ha afirmado Bosé, que en la portada de este nuevo trabajo, diseñada por David Delfín, aparece en torso desnudo con los brazos y hombros tatuados con las caras de todos los artistas que han colaborado en el disco. "Un tatuaje es un gesto de amor, amistad y enorme agradecimiento", ha dicho.

Ruido Recomienda CINE... "300"

"300" Sangrienta Poesía...

"No les den nada...
pero quitenles todo!!!"


Mucho se ha hablado de esta pelicula, que si es un espectáculo sin fondo, que si es muy violenta, que si es una copia al carbón de la novela gráfica que la inspiro... Hoy puedo decirles que "300" es una cinta impresionante, visualmente perfecta y que en ningun momento trata de dar lecciones de historia, es unicamente sumirte en tu asiento durante 2 horas y dejarte llevar.

"300" es la historia de el Rey Loenidas, quien junto con 300 guerreros Espartanos decide enfrentar al ejercito Persa que los superaban por miles, asi, simple y sencillo... la cinta no va mas allá de esas batallas, no pretende aleccionar, sino seguir con el tributo que Frank Miller hace de una época que lo apasiona y que lo llevo a realizar su novela gráfica.

La cinta es estremecedora, filmada completamente con la tecnica blue screen (tecnica que ya habia usado Robert Rodriguez en la adaptación de "Sin City", novela gráfica del mismo Miller) nos narra con lujo de detalles las batallas y desde el principio uno se hace complice de la acción, ya que por momentos se siente uno participe de ella, la fotografía es suntuosa, las actores vibran y la música acompaña con sus canticos y su mezcla de orquesta y guitarras eléctricas que más allá de sentirse fuera de tono, dan fuerza a las imágenes.

Gerard Butler, a quién muy pocos recuerdan en su papel junto a Angelina Jolie en "Tomb Raider, La Cuna de la Vida" o en "El Fantasma de la Opera" da vida a Leonidas un Rey justo que no niega su lado salvaje y que da la vida por defender a su pueblo...(si saben de historia esto ya lo sabian, sino hay unas cosas que se llaman libros ehhhhh) y lo interpreta con fuerza, arrogancia y se gana nuestra simpatia desde las primeras escenas...

El resto del elenco es solido,muy bien escogido, la reina es hermosa, los guerreros heroicos y los enemigos lo suficientemente repugnantes como para sentir antipatia por ellos. El Director es hábil y a pesar de que solo tiene una pelicula medianamente conocida, Zack Snyder realizador de "Dawn of the Dead" demuestra talento para desarrollar la historia.

Muy bien pasemos al tema de la violencia, la cinta es muy gráfica y la sangre salpìca y llena la pantalla, pero es justamente esa violencia la que da el toque estilizado a la pelicula, ya que esas escenas fueron filmadas en camara lenta y despues editadas para que en momentos parezca que se congelan y nos da la oportunidad de disfrutar los encuadres, como si estuvieramos viendo la novela gráfica, que sirvió de guia para desarrollar las escenas.

El director tomaba la viñeta del comic y hacia que su escena fuera justo como Miller la dibujo, a partir de ahi la desarrollaba y la terminaba con la viñeta siguiente, practicamente fue una guia para realizar cada una de las escenas.

A pesar de ser una pelicula sangrienta, en la filmación no se utilizo ni una gota de sangre(ficticia claro esta), toda fue añadida por computadora ya que el director queria que se viera como en el comic, en el cual la sangre no sale de la herida de entrada sino de la de salida, dando como resultado un festin visual en cada una de las batallas.

Seres grotescos, cabezas y extremidades que salen volando, mucha acción y una historia entretenida dan como resultado la primera gran pelicula de este año en cuanto a cine comercial y de verano se refiere.

"300" no es solo una pelicula, es una experiencia visual que se convertirá en un clasico y que debes de ver en cine, hace algunos dias un conocido me dijo... "voy a comprarla pirata, si me gusta la voy a ver" a lo cual conteste olvidalo... no te gustara verla mal grabada con un sonido pesimo...mejor ve a verla como se debe... en una pantalla de cine, con el corazón a mil, mientras vibras con las imagenes y dejas como los protagonistas el alma en el campo de batalla...

"Llenaremos el cielo con nuestras flechas, ocultaremos la luz del sol"...
...Entonces pelearemos en la sombra"

Ruido FM Recomienda CINE "Los Niños del Hombre"

CHILDREN OF MEN
Por:Fabián Quezada

Lo más inquietante del futuro es que está tan cerca…

Planeta tierra...2027

Una sociedad degradada condenada a la extinción y la desesperanza, donde las risas de los niños son solo un recuerdo vago en la mente de la humanidad estéril...

En medio del nihilismo cotidiano, surge un hombre que tiene en sus manos el destino...

El Apocalipsis ya pasó...
Ahora espera a los niños del hombre...

Una sociedad victima de todos los excesos ha caído en una infertilidad prolongada y el sin sentido de la existencia, ha devorado casi hasta las raíces de la esencia del hombre. El asesinato del ser humano más joven en el planeta es solo un detonante para comenzar un viaje, una transición en la que Theo un hombre común y corriente se ve inmerso.

Theo es el antihéroe por naturaleza, quien insospechadamente para sí mismo posee debajo de esa superficie que parece desgastada por la corrosión ambiental y moral y que se ha coloreado de un neocinismo, la capacidad de cambio, de renovación de la fe.

En este viaje, que recuerda a los grandes viajes de los héroes clásicos en los que la transformación se da cuando se dejan en el camino pedazos y se descubre el interior, Cuarón nos entrega un clásico post electrónico, una quintaesencia de lo que al fin de cuentas está impreso en el ADN humano, su inefable capacidad de cambio y de contradicción y esa llama de esperanza que puede convertirse en incendio si se le alimenta.

Theo es un ex activista que al confrontarse con la experiencia límite se hunde en la vorágine del sedentarismo, en la barrera interna que lo mantiene confortablemente adormecido, cuasi inconciente, frente los atropellos ante los cuales luchara en un tiempo.

Pero de la misma manera en la que las epifanías se presentan, algo (un violento y de nuevo renuente, encuentro con su pasado lo confronta), el camino está marcado, nada más resta seguirlo. Se inmiscuye con esa voz de lo que alguna vez fue: Julian su compañera y cómplice que le pide un favor. Un favor que será su punto de partida para su destino.

Colaterales a Theo están las figuras emblemáticas de este mundo futuro cercano que vivimos desde ya; Jasper el luchador a ultranza en contra de las injusticias, Julian la líder de un proyecto salvador que resguarda la esperanza, que de tanto desearla, se ha convertido en leyenda.Miriam la guía vigilante que posee la confluencia de las creencias religiosas y místicas y la presencia de la hacedora de la creación: Kee

Cuarón, con maestría que revela su delicada factura como director, va tejiendo los hilos de este entramado, va marcando las rutas en medio de este relato de una aparentemente delirante falta de esperanza que se acelera con el paroxismo de la acción que engulle de manera inexorable a los personajes.

El mundo, es un lugar incomunicado, donde la intolerancia y el sin sentido arrasan pero donde bulle la rebelión a solo unos centímetros del subsuelo.

El camino de Theo y Kee comienza, y al profundizar en los estratos de su intimidad como personajes, ambos encuentran las rutas, las señales para seguir un destino. Se vislumbra en el horizonte, “el proyecto humano”.

Entonces… El milagro sucede...

Pero aunque su fuerza podría cambiar el rumbo del destino sobre la tierra, el hombre solo es capaz de retener su magia por un momento, por el instante que dure un balbuceo, por lo que tarda una lágrima en correr por la mejilla… y luego… el hombre, animal de costumbres y de poca memoria, regresa a lo cotidiano, a lo que de hacer tanto se ha convertido en su acción más mecánica.

Sin embargo la ruta fluye bajo el cemento, bajo la metralla, bajo los gritos aterradores de las masas en rebelión. En ese momento, la senda heroica está definida por completo.

El proyecto humano es un barco, es una especie de paraíso donde se acuna la fe en que aún en medio de lo peor se puede renacer y por eso el mañana llega a encontrar al futuro, en los linderos, en la marginalidad oceánica.

Por eso el mañana no penetra la realidad de la corrupción de la furia incomunicada e intolerante, sino que se esconde en la bruma para aguardarlo si se tiene la esperanza suficiente… aunque en ella se vaya la vida.

Fabián Quezada
Escritor y Periodista.

Puedes leer mes con mes sus reseñas de cine y música en su sección
"Ir, Ver y Balconear" en la revista "Veintitantos".

Ruido RESEÑA... "14:02"

Por Tarzizka Lee

Ente Films presenta 14:02 un cortometraje hecho por mexicanos experimentados en la producción cinematográfica, con la finalidad de demostrar que México puede exportar historias interesantes y con propuesta que puedan competir en el extranjero.

Ente films, está formado por:

• Israel Aubert – Director / Guionista
• Humberto Reynaga – Productor
• José Luis Hernández – Fotógrafo

14:02 es la ultima producción de Ente films, producida completamente en Guadalajara, con un presupuesto de $1,000 USD.
Con 2 días en locación y el apoyo de mucha gente, 14:02 nos muestra la antitesis de un personaje conocido por todos, visto por pocos.



A la fecha, 14:02 tiene los siguientes reconocimientos internacionales:


Cabe destacar que el festival de Los Angeles, es el festival mas importante de cortometrajes del mundo y “14:02” ES EL UNICO CORTOMETRAJE MEXICANO EN PARTICIPAR ESTE AÑO, ADEMÁS DE SER OFFICIAL SELECTION

NO DUDEN EN HECHAR UN VISTAZO Y APOYEN LAS PROPUESTAS MEXICANAS
http://www.entefilms.tk/

Ruido RESEÑA... "Carmina Burana"!!!

Carmina Burana… ¿sólo ópera?
Por Eritia Istar K-rol

La noche era fría y no imaginamos el calorcito que dentro se produciría (y no lo digo por la multitud de gente, sino por la “ardiente” actuación), en fin, llegamos a la gigantesca construcción que compone a ese centro de “Arte y Cultura”. Sorprendida por la cantidad y diversidad de personas, me senté al lado de mi acompañante (también conocido como mi novio) a esperar impaciente que las luces se apagaran. Ya con cierta presión en el abdomen ocasionada por los nervios se hizo la oscuridad, los aplausos… y los músicos y el coro aparecieron para dar comienzo al magnífico espectáculo.

Con cierta molestia por la maléfica bandada de niños que tomaron asiento detrás de mi, inició una voz amable que anunciando que la velada sería dividida en dos partes, la primera con sólo la actuación de orquesta y coro interpretando 5 magníficas piezas de la creación de Verdi, y la segunda parte estaría conformada por la Ópera Monumental “Carmina Burana ” con actores, músicos y coro.



La orquesta comenzó a tocar y el corazón a palpitar al ritmo de la batuta del director de la sinfónica, que dicho director bien pudo haber salido de algún dibujo animado, así de apasionado, despeinado y caricaturesco apareció con la melena blanca y larga. En fin… ¿Cómo explicar el coro de los esclavos y la triunfal Marcha de Aida de Verdi? (me gustaría poner música a este escrito con todo y subtítulos para que sintieran al menos un poco de lo que sentí). Puedo tan sólo decir que ambas son como el coraje que sienten los oaxaqueños siendo víctimas de maestros y gobierno (perdón por la burda comparación), así son esas piezas, de reclamo, un canto de anhelo a la libertad. Al finalizar la marcha de Aída se desataron los aplausos de todo el auditorio lleno casi en totalidad, ello anunciaba el intermedio.

Al regresar del largo y un tanto infructuoso descanso comenzó la tan esperada Carmina Burana, disculpen si no alcanzo a explicar la grandeza de tal obra pero ustedes saben que las palabras pueden no alcanzar. Se hizo nuevamente la oscuridad y comenzaron a salir los dos coros (uno femenino, el otro masculino) de una forma tan solemne que uno imaginaría que la ópera sería basada en una especie de acto sacramental.




Todo ya en silencio inicia el movimiento, a la señal del director comienza la resonante y grandiosa pieza del “O Fortuna”… imaginen el grueso retumbar de las percusiones y las voces a todo volumen del coro al cántico decadente y fuerte de “O fortuna, velut luna, statu variabilis” para luego bajar las voces a casi un susurro… es la pieza más bella de toda la obra te lleva en un subir y bajar de volumen, ritmo… se te erizan los vellitos del cuerpo y un escalofrío hondo te recorre desde las entrañas del abdomen pasando por el corazón, presionando el pecho y terminando en un nudo en la garganta, todo ello ocasionado sólo por la interpretación musical, el espectáculo pirotécnico fue llamativo y la actuación en ese momento no existió, sospecho que así fue planeado para no quitar la atención a la pieza.



Después de una fuerte dosis de emoción se muestra la verdadera intención de la obra que más que una historia intenta mostrar un mundo; los poemas y cánticos profanos sorprenden y demandan bastante atención para comprender el reclamo del hombre a la fortuna, a la vida, a la suerte… para luego aclamar el placer y entender que todo es una sátira.

La clara intensión sexual se muestra de inmediato tanto en los cánticos alegres como en las simulaciones de un acto meramente pasional entre las parejas de personajes que no hacen sino representar lo que en latín expresan más de 50 voces y aproximadamente 40 músicos, aunados a una soprano de voz bellísima, un tenor seguramente sobreactuado y probablemente desafinado (a pesar de que permaneció sólo de pie) y un tenor que llamaba la atención por la tremenda fuerza en su voz.

Dividida en 7 cánticos (Oh Fortuna, Primo Vere, Uf Dem Anger, In Taberna, Cour D'amours, Blanziflor Et Helena y Fortuna Imperatrix Mundi) y sólo el inicio y el final son solemnes, el resto se divide en letras profanas, alegres, lujuriosas (sí, muy lujuriosas) aquí algunos fragmentos que brevemente resumen la idea que quiero compartirles:

“El amor vuela por todos lados
y es capturado por el deseo.
Jóvenes, hombres y mujeres,
copulad merecidamente.”

“A medida que el amor aumenta,
y desde su intimidad,
el tedio es lanzado lejos,
y empieza un inefable juego
en sus miembros, sus brazos, sus labios”.

Vino, mujeres desnudas (al menos figurativamente), canto, ángeles, demonios, un cisne asado, hombres lujuriosos, un cardenal, la luna, el sol, reyes, bufones y un lugar en el que el bien aparece efímeramente sólo para ser burlado por el hedonismo y cogido por el mal (sí, entiéndanlo de esa mala forma que su mente cochambrosa les da)… todo un paraíso para los que disfrutan de los placeres mundanos, eso es Carmina Burana.



Si dicen que en este siglo se es más lujurioso, están equivocados… esta obra nos muestra que desde hace más de 8 siglos era igual o tal vez peor (o mejor depende del punto de vista).

En fin… al salir pude ver los rostros de algunas personas, unos de satisfacción, algunos más de confusión y otros tantos de indiferencia, si alguna vez tienen la oportunidad de ver Carmina Burana háganlo, arriésguense a ver algo diferente, entretenido, divertido, calenturiento, profundo y sobre todo cultural.

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1Carmina Burana: Una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII / Cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff.
(Carmina Burana no es un personaje).

Ruido RESEÑA... "División Minúscula"

División Minúscula en Guadalajara
Por: Ozmara

División Minúscula banda originaria de Matamoros, se presento este domingo 1ro de Octubre en el Teatro Estudio Cabaret presentando su nuevo material Defecto Perfecto al lado de Finde, Thermo e Inodoro.

El evento que fue programado para las 5:00 PM no comenzó a esa hora, después de una larga espera en las instalaciones de Calle 2 dieron la entrada alrededor de las 6:30 PM, comenzando la tocada con Inodoro banda local de 4 integrantes que mezcla soniditos punk-rock-pop sonando un poco a Panda y Allison.

Después salio al escenario Finde banda originaria del DF que estreno álbum en el 2006 titulado Buscando Ángeles, que por cierto en vivo suenan bastante bien que hasta su canción Intoxicado se hace mas pegajosa.



Larga espera para los fans de Thermo que estaban desesperados por verlos tocar, alrededor de las 8:00 PM salieron al escenario y en lo que estuvieron tocando se noto todo el apoyo de sus fans (la mayoría entre 14 y 19 años), que bailaban, gritaban y coreaban las canciones, entre ellas resalto mas ¿Dónde estas?.

Si crees que te llevaste algo de mí, mas vale que regreses porque sigue aquí y muy bien...cantaba Javier de División iniciando con su presentación.
Entre las canciones que tocaron están: Veneno es Antídoto, Extrañando casa, Betty Boop, Cansado de pedir perdón, Feliz 1er aniversario, Soñar entre otras.
“Vamos a hacer que este lugar tiemble” dijo Javier y comenzaron a tocar Sismo, donde los fans enloquecieron, se despidieron alrededor de las 10:00 PM con Cursi y Poliuretano.



Bandas tan buenas en el escenario como Thermo, Finde y por supuesto División Minúscula estuvieron juntas y termino siendo una buena presentación y un concierto muy convincente y satisfactorio.

Ruido Recomienda ESPECTACULOS... "Besame Mucho El Musical"

Bésame mucho

Por: Tanya Rosas.
Lugar: Centro Cultural Telmex

Resulta que, por fin y después de ver a Los Miserables, unos de por mi casa, mi novio por fin se decidió y me invitó a ver el musical Bésame Mucho.



Como ya sabrán ustedes el bolero es un genero casi mexicano, digo casi, por que con raíces europeas, nace en la bella Isla de Cuba.

Aunque en México tuvo un creciente desarrollo acompañando a muchos personalidades a través de la historia de nuestro país. El musical Bésame mucho se desenvuelve a través de magia, presencia, voces hermosas, música de orquesta, una hermosa luna, pero sobre todo a través del amor. Un amor que trasciende el tiempo y que solo consigue encauzarse a través de un Bolero.



Una obra muy emotiva, sentimental, romántica… Definitivamente tienen que verla. Despertará toda clase de recuerdos hermosos, tal vez un amor perdido o simplemente disfrutarán de la deliciosa música que hasta las nuevas generaciones cantamos. Estoy segura que no faltarán las lágrimas y los momentos graciosos que suele provocar la representación del amor, donde solo cambian los personajes y el tiempo. Los sentimientos son los mismos.

El musical mexicano termina temporada el próximo 1 de Octubre con una función llena de sorpresas.