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24.3.07

Ruido RESEÑA... "Ricky Martin Blanco y Negro"!!!

Ricky Martin en Guadalajara
Por: Nancy Uyuyuy

Este pasado 22 de marzo fue presentado en concierto el cantante boricua Ricky Martin con su gira “Blanco y Negro” espectáculo que demuestra su madurez y que nos lleva a un viaje donde podemos ver desde el lado mas relajado hasta la parte mas aventurada de la personalidad del cantante.

Este concierto tuvo como sede la ya conocida “Arena VFG”, con capacidad de 10 mil asistentes, la cual es propiedad de el famoso cantante ranchero Vicente Fernández.

El evento dio inicio con un lleno total y siendo las 8:17 p.m. tuvo como apertura a el grupo español “Chambao” encabezado por “La Mary”, interprete que hace dueto con Martin en el tema “Tu recuerdo”.

La banda presento a los asistentes 8 de sus temas con su característico y original estilo en “rumba flamenca” dando paso a la producción del boricua.

Y ahora si, siendo las 9:24 de la noche, el tan esperado cantante Ricky Martin hizo acto de aparición desde el fondo de un espectacular escenario, siendo suspendido por una plataforma redonda que salió debajo de la estructura e interpretando de manera muy original el tema “Pégate”, ultimo sencillo de su mas reciente disco llamado “Ricky Martin Unplugged”, dicho tema fue mezclado con una de sus ya clásicas canciones, “Maria”.

Con versiones muy originales de sus clásicos, Martin interpreto desde temas conocidos desde los inicios de su carrera hasta canciones de su ultima producción desenchufada, tales como: “La bomba”, “ Vuelve”, “ Living la vida loca”, “Revolución”, “Asignatura pendiente”, entre muchas mas, cerrando con broche de oro y con el tema mas sonado de la ultima producción y conocido como primer sencillo “Tu recuerdo” acompañado de “La Mary” vocalista del grupo “CHAMBAO”.

Ricky se despidió de manera muy efusiva y agradeciendo al publico tapatío, pero en especial al señor Vicente Fernández , que se encontraba en primera fila, agradeciendo la acogida que se le dio en el estado de Jalisco.

Este fue uno de los mejores conciertos del cantante boricua que con un inminente éxito ha demostrado una notable evolución y madurez tanto musical como personal.

4.11.06

Ruido Recomienda DVD "Piratas del Caribe El Cofre de la Muerte"


Yo Ho Ho!!!Con una botella de Ron!
Piratas del Caribe El Cofre de la Muerte
Jack Sparrow está de regreso.

Por: El Dr Cedillo.

¿Que es lo que se necesita para que una cinta se convierta en un éxito taquillero?, ¿un reparto llamativo, una historia entretenida y estupendos efectos especiales?…pues bien olvídense de los superhéroes, de las misiones imposibles y de las películas de animación, estamos ante la gran superproducción de este verano.

La película inicia justo donde termino la anterior, El Capitan Jack Sparrow ha escapado de prisión y ahora deberá pagar su deuda de sangre con Davy Jones, legendario capitán del Holandés Errante quien reclama su alma para que sirva en su tripulación durante 100 años y termine convirtiéndose en un ser mitad humano, mitad ser marino, condenado por toda la eternidad. En el camino Sparrow volverá a encontrarse con Will y Elizabeth que se unirán a su aventura…ande pues…a poco no hasta parece que se de lo que estoy hablando…jajaja en fin sigamos.

La película es simplemente espectacular, batallas épicas, mucha diversión y nuevamente la caracterización de Johnny Depp como Jack Sparrow, pero en esta ocasión se añade otro personaje que se convierte en el centro de atención durante las 2 horas y media que dura la cinta.


Me refiero a Davy Jones perfectamente interpretado por el actor británico Billy Nighy, que a pesar de contar con un estupendo maquillaje que solo muestra sus ojos, consigue convertirse en el Némesis perfecto de Sparrow, una suerte de pirata maldito que por cara tiene un calamar.


Las secuencias de acción son divertidas, basta ver la pelea entre Will, Jack y el antiguo Comodoro sobre una rueda de molino para darnos cuenta de lo cuidado de la producción.

Producción que una vez mas corrió a cargo de Jerry Bruckheimer considerado el rey midas de la taquilla, ya que cada año hay por lo menos dos o tres películas exitosas que llevan su nombre como productor, y es que el mismo lo ha dicho, “mis películas son para que la gente disfrute, la vida es muy difícil como para que encima entren a una sala de cine a preocuparse, quiero que solo se sienten en la butaca y se dejen llevar por lo que aparece en la pantalla, que se emocionen y griten y coman palomitas, que simplemente se la pasen bien”.

La dirección corre a cargo de Gore Verbinsky quien después del éxito de la primera se siente mas comodo en este mundo de piratas y fantasmas, las actuaciones son excelentes y es que otro acierto de la cinta, es que prácticamente aparece todo el reparto de la primera y de esta manera, al transcurrir la pelicula uno va encontrando caras conocidas que hacen que la narración fluya de manera perfecta, es como ir a una fiesta y encontrarse con viejos conocidos.

Gran parte del éxito de la cinta son sus efectos especiales, cuidadosamente realizados por el equipo de Industrial Light and Magic. El resultado es impresionante, seres marinos con rasgos humanos…o al revés…seres humanos con rasgos marinos, pasan frente a nuestros ojos con tal realismo que dudamos que sean hechos por computadora.

Uno de los principales atractivos es la presencia de una bestia mitológica conocida como “El Kraken” ese calamar gigante que puede despedazar navíos es realizado en todo su esplendor por lo encargados de los efectos especiales y el resultado es espectacular, los tentáculos son demasiado reales y es precisamente ese monstruo quien da lugar a una de las mejores escenas de la película, en la que armado con su espada, el Capitan Sparrow decide hacerle frente para defender “El Perla Negra”, esa escena sirvió para colocar a el personaje de Depp entre mis personajes favoritos en cuanto a las cintas de aventura.

Además de eso, la historia nos engancha con los temas sobrenaturales que desde su primera parte maneja de manera muy efectiva, las maldiciones, las transformaciones, los pactos, las almas en cautiverio y los barcos fantasmas dan el toque perfecto para vivir la accion de la pelicula, es como una mezcla de Indiana Jones con alguna cinta de Buster Keaton.

La cinta mantiene su ritmo trepidante hasta el final y aquí es donde viene la siguiente pregunta…¿La película tiene final?... pues si y no, mas bien no, la cinta deja preparado todo para una tercera parte, aunque eso si el final hará que mas de uno se emocione al presentar el regreso de uno de los personajes claves de la serie y por lo menos yo me muero de ganas de ver como desenredan la madeja y terminan la trilogía.

Como terminara esta historia de piratas que rompió expectativas y que hizo que mas de uno volviéramos a gritar...Yo Ho Ho! Con una botella de Ron.

Saluuuuuuuuuuuuuuuud!!!

20.10.06

Ruido Recomienda CINE "El Laberinto del Fauno"

Hoy, confundimos el ingenio con la inteligencia, y el ser insensible con tener un punto de vista sobre el mundo.
El saberlo todo parece ser la vara de medir el talento de un artista.
Lo sobrenatural es absolutamente real, y el misterio, la meta suprema del arte.

Guillermo del Toro.

"El Laberinto del Fauno"
Por: El Doc Cedillo.

Escribir de esta película no es fácil, por un lado es un cuento de hadas para adultos, una fábula que si bien no trata de ser aleccionadora, si consigue tocar fibras sensibles y hace que al salir del cine sintamos un vacio en el estomago y por otro es una película violenta y cruel.

Es esta situación la que me hizo mas de una vez entrecerrar los ojos ante sus imágenes y finalmente darnos cuenta que el ser humano puede ser mucho mas aterrador que cualquiera de los monstruos que pueda crear nuestra imaginación.

La cinta nos ubica en España a finales de la guerra civil, donde Ofelia vive al lado de su madre quien esta casada con un Capitán, la resistencia sigue luchando y ella trata de escapar de su realidad inventando historias…hasta que una noche aparece un hada, que la llevara a un mundo como los que suele crear en su mente. (Chequen la reseña de Moy para mayor información)

Ok… agárrense bien de su butaca que iniciamos el viaje, lo que viene a continuación es una de las mejores películas que veremos este año, un ejemplo de lo que es hacer buen cine.

Aunque bueno, en realidad he de advertirles, el viaje no será placentero, pero si ustedes soportan los primeros 20 minutos (sobre todo la escena de el cazador de conejos, la cual es demasiado gráfica) les aseguro que al final les será redituado, en este cuento no hay un final feliz aunque parezca, no hay hadas que concedan deseos, todo sabe a sangre y a desesperanza. El final es un puñetazo hacia nuestro espíritu, golpe que fue perfectamente planeado durante toda la cinta.


Con un estilo muy similar al de “El Espinazo del Diablo”, Guillermo del Toro nos lleva de la mano a conocer otra de sus pesadillas y esta vez ocupa la inocencia de la protagonista para adentrarnos en su mundo.

Mundo donde lo mas temible no es la presencia del El Fauno, ni de el Hombre Pálido, sino la de El Capitán Vidal, quien no duda en matar para imponer su voluntad y que trata de combatir sus traumas a punta de pistola.

La cinta no utiliza demasiados efectos especiales, de hecho los más asombrosos fueron realizados por maquillaje, con el cual Doug Jones, (quien había trabajado ya con Del Toro en Hellboy, haciendo el papel de Abe Sapien) encarna a los personajes fantásticos de la cinta.

Las actuaciones son brillantes chequen la de Sergi Lopez como Vidal y la de la pequeña Ivanna Baquero como Ofelia, la dirección es soberbia, la música es cautivante y el diseño de audio creado por Martin Hernández es simplemente perfecto… ¿mucho elogio?… véanla y platicamos…

En fin, la propuesta es estremecedora y como el mismo Guillermo lo dijo, no esperen ver “Harry Potter “porque van a salir decepcionados.

Por lo mismo no se dejen llevar por el titulo fantástico de la película, se trata de un trabajo maduro, fuerte, incisivo con el que Del Toro demuestra que vale mas el talento que una buena campaña de relaciones publicas… (El por lo menos no sale en revistas como si fuera el Dios del cine mexicano, con poses de rockstar… )

Y es que volvemos a lo mismo, hace ya mucho tiempo que una película no me hacia sentir un nudo en la garganta, no me angustiaba como esta cinta, que te atrapa y durante las casi 2 horas que dura la proyección uno se da cuenta que le gustaría estar atrapado en un mundo de sueños aunque este parezca una pesadilla.

3.10.06

Ruido Recomienda DVD... "Rosario Tijeras"



Amar es más difícil que matar...

Rosario Tijeras


Por: El "Doc" Cedillo.

“Si ojos tienen que no me vean…
Si manos tienen que no me agarren…
Si pies tienen que no me alcancen…
No permitas que me sorprendan por la espalda…
No permitas que mi muerte sea violenta…
No permitas que mi sangre se derrame…
Tú que todo lo conoces…
Sabes de mis pecados…

Pero también sabes de mi Fé…”

Basada en la novela de Jorge Franco y dirigida por el Mexicano Emilio Maillé, “Rosario Tijeras” es una de las mejores películas que se han realizado en el cine iberoamericano en los últimos años, la historia a diferencia de otras realizaciones no construye estereotipos y va mas allá de la simple adaptación, el realizador construye a los personajes con precisión y bastan solo unos instantes para identificarnos con ellos, para sufrir la historia y para quedarte impresionado con las actuaciones.



La cinta nos ubica en el Medellín de finales de la década de los 80. donde Rosario se divierte bailando por las noches en la sección VIP de la discoteca “Acuario”, ahí es donde conoce a Emilio y a Antonio amigos de la niñez, hijos de familia acomodada que únicamente van a este lugar a ver que pueden sacar de las jóvenes del lugar, cuando Emilio conoce a Rosario queda sexualmente atado a ella, sin saber que es una asesina que cobra 1000 dolares por victima y 1100 por polvo…es mas difícil amar que matar le dice una noche a Antonio, cada uno consigue lo que quiere, Emilio sexo, Antonio amor y Rosario bueno Rosario consigue una bala en el corazón.


“La sangre se agolpa en tu cabeza por el esfuerzo y la desesperación,tratas de mantenerte en pie mientras la sigues sosteniendo, buscando un signo de vida.
Con fuerza empujas la pesada puerta del hospital y gritas,balbuceas, pides ayuda…

Un par de camilleros la quitan de tus brazos, ves como se aleja y solo puedes repetirte una y otra vez…que ella tiene que vivir, tiene que estar viva, una enfermera te da unas toallas para que limpies la sangre que cubre gran parte de tu camisa y tus brazos, te pregunta el nombre de la joven…tu no despegas la vista del pasillo y suavemente respondes…Rosario, Rosario Tijeras…”




Con un equipo de producción de 5 paises, el director Emilio Maillé consigue una cinta poderosa, con imágenes que por muchos pueden ser consideradas demasiado explicitas pero que funcionan perfectamente para contar la historia, y consigue que esta se mueva efectivamente en torno a la protagonista, Rosario es una mujer muy fuerte, muy violenta, toma las decisiones en el momento y no se preocupa por el futuro, se castiga por errores que ha cometido, buscando redención a golpe de navaja en su brazo izquierdo, cada dia bendice las balas de el arma de Johnefe, su hermano, que para ella se ha convertido en su padre y madre, cada día lo cubre de bendiciones, lo llena de amuletos y reza para que el regrese a casa.

Rosario decidió su destino muy joven, empujada por una violación, misma que años después cobrara con una tijeras de costura, de ahí su apodo…ahora se ha relacionado con la gente equivocada.



Ella lo único que quiere es sentirse segura, amada y protegida, pero sabe que no lo va a lograr mientras cargue una pistola en su bolso y comparta droga con vagos…victima de una época de excesos, la época de Escobar, donde la droga y el dinero era repartido por igual , donde para hacerte respetar tenias que apretar el gatillo..en la que se rendía culto a la muerte, pero se derramaba el plomo para seguir con vida.

Para una historia de este tipo el director necesitaba una actriz que fuera capaz de proyectar diferentes sentimientos en pantalla y encontró en Flora Martínez a la Rosario ideal, tanto que para interpretar el papel la actriz convivió durante algunos meses con asesinas en una cárcel de máxima seguridad de Colombia.

La cinta es brillante en varios aspectos, la fotografía es impecable y muestra varias tomas de los cielos de Medellín, donde los rayos del sol descubren una rara belleza, iluminando los corredores y los rincones de la ciudad.



La dirección construye secuencias que superan la narrativa del libro, las secuencias de la ultima parranda de Johnefe son escalofriantes, la escena de Emilio sumergido en una tina con la nariz blanca mientras se le escapa Rosario de la memoria o la desnudez de la protagonista, completamente drogada, perdida en el tiempo mientras espera su suerte, rayan en la belleza de un momento cinematográfico, que podría tomar su lugar junto a otros clásicos icónicos del genero.

Pero mas que una historia violenta, mas que sangre brotando de todos lados y sonidos ensordecedores, “Rosario Tijeras” es una historia de amor, el viaje que hacen los protagonistas para ajustar o desatar los nudos de sus vidas, como dije en un principio cada uno consigue lo que busca, cada uno representa a algún rostro anónimo que durante esos años vivieron plagados de violencia e incertidumbre, a cada mujer que tuvo que luchar por construir su propia historia que muchas veces les era arrebatada por el sonido de una bala y el ardor del plomo entrando en su cuerpo.



Podría seguir alabando la cinta pero no quiero caer mas en la autocomplacencia, unicamente una ultima observación la cinta ha sido duramente criticada por sus escenas de alto contenido sexual, pero si en lugar de ellas el director hubiera puesto escenas de violencia extrema muy poca gente hubiera reaccionado en contra de ella.

Rosario es el resultado de toda una cultura que creció entre la pobreza, que encontró la oportunidad de salir adelante y de hacer con el mundo lo que le diera la gana. Rosario, es ese tipo de mujer que todos buscamos, pero de la que al mismo tiempo todos huimos.

26.9.06

Ruido Recomienda DVD... "Hostal"



Cuando uno se encuentra el nombre de Quentin Tarantino en alguna película ya sabe lo que va a encontrar en ella, humor negro, grandes dosis de sarcasmo, violencia, mucha violencia y un guión inteligente y bien planeado…cuando uno se encuentra su nombre únicamente como productor, es de que algo interesante puede pasar.

Cuando “Hostal” se estreno en nuestro país , todo mundo me advirtió, esta demasiado fuerte, es una película de mal gusto…y tal vez fue eso lo que me motivo a decidirme a verla…y ahí estaba yo, acompañado por mi botellita de antiácido y mi bolsita de papel estraza preparado para absolutamente todo…

Pero antes de entrar en detalles acerca de la película déjenme ponerlos en antecedentes…el director es Eli Roth un joven realizador que hace algunos años se gano al publico aficionado al cine gore con “Cabin Fever”su primera película, en la cual un grupo de chavos calenturientos se quedan en una cabañita en un bosque y son atacados por un extraño virus que les va comiendo la piel uhhhhhhhh y si ya saben…mucha sangre…muchas chicas guapas semidesnudas mucha violencia y mucha censura también, tanto que la versión original del director se pudo conocer hasta que fue lanzada en formato DVD.



El siguiente proyecto de Roth no estaba bien definido, quería hacer una película acerca de un grupo de amigos que se van de clásico mochilazo, ya saben cuando agarramos nuestras dos muditas de ropa, nuestra vieja mochila, nuestros tenis chuecos y nos lanzamos a la aventura, y que tuvieran alguna experiencia traumática en el camino…esa idea se quedo atorada demasiado tiempo, hasta que un amigo le mando una pagina de internet en donde explicaban como mediante una gran cantidad de dinero uno podía ir a un pueblo lejano en Eslovenia y prácticamente asesinar, mutilar, cachetear o ya en el menor de los casos meterle pellizquitos a un desconocido, desconocido que estaba de acuerdo siempre y cuando se le entregara una suma de dinero a su familia para que pudieran vivir sin problemas durante un tiempo.



Roth quedo impactado y decidió que esa seria la historia perfecta para la película, un grupo de jóvenes que son prácticamente secuestrados y vendidos para estos fines…la historia estaba ya lista, pero el problema era…como conseguiría los fondos para realizarla y fue cuando decidió presentarle la historia a Tarantino quien después de leerla entro en el proyecto, no solo le daría el capital necesario para hacerla, sino que se encargaría de ayudarlo con la distribución.



Hostal empieza como cualquier película de chamaquitos llenos de hormonas, ya saben, sexo, mujeres desnudas,alcohol, sexo mujeres desnudas…ya mencione sexo?...para después empezar a sumergirnos en una atmósfera inquietante…llena de sangre y mutilaciones demasiado graficas sangre sangre y sangre entonces si es tan simple, donde esta la genialidad…ah pues bien la manera de abordar la trama, de irnos envolviendo y de al final desear junto con el protagonista una venganza es lo brillante.

La cinta es protagonizada por Jay Hernandez protagonista de cintas como Crazy Beautiful y Torque que convence de manera muy efectiva de que tiene madera como actor…ese es otro punto no es solo una película mas de descerebrados gritando o huyendo la película tiene por lo menos una buena actuación y se agradece que sea la del protagonista.



En fin Hostal es una película que no solo viene a sumarse a un genero que se siente renovado, es una nueva generación de realizadores que nos enfrentan a nuestros miedos básicos, sin tener que recurrir al ahora ya tan gastado recurso de realizar remakes de cintas japonesas, las cuales hay que decirlo ya se sienten simples y repetitivas.

Les recomiendo que se den una vuelta por la pagina de la película www.hostelfilm.com y chequen la sección de comparte tus miedos esta muy heavy y sirve que por ahí entran y escriben el suyo.

Ruido Recomienda DVD... "MI-3"



Esta es tu misión...
si decides aceptarla.

Las luces se apagan, y lo primero que vemos en pantalla es a el agente Ethan Hunt golpeado, amarrado y con una bomba en la cabeza…frente a el un hombre de traje apunta con una pistola a la cabeza de una joven, pregunta, grita y comienza una cuenta ascendente…Hunt trata de llegar a un acuerdo con el, miente, se desespera, trata inútilmente de liberarse… “Nueve” dice el hombre, a lo que Hunt responde “Haz lo justo”…”Diez” un disparo se escucha…y un tema muy conocido suena en la sala de cine…a partir de ese momento no hay respiro, la acción y el suspenso van en aumento, bienvenido a tu nueva misión.




Ok, olvidense de la primera parte rebuscada, lenta y con actuaciones somníferas, olvídense de la segunda con escenas en cámara lenta, en la que Tom Cruise fue convertido en copia fiel de cualquier animación japonesa de acción y prácticamente con una historia que bien podría caber en dos servilletas.

“Mision Imposible 3” es una cinta excelente, la mejor película de la trilogía y es que después de dos horas de tensión uno sale satisfecho, con una sonrisa, mirando a su acompañante asintiendo con la cabeza… no esperen una cinta de arte, es un espectáculo cinematográfico bastante bien logrado, coherente, divertido y que consigue su cometido, entretener, y vaya de que manera.



Pero no fue tan fácil que esta película llegara a los cines, originalmente estaba planeada para estrenarse en el verano del año pasado, pero cuando Cruise prácticamente corrió a el director David Fincher por diferencias creativas , la película cayo en un bache, Scarlett Johansson renuncio días después y Famke Jannsen decidió hacer lo mismo para iniciar la filmación de X-MEN 3, el guión fue cambiado varias veces hasta que los productores decidieron deshacerse de el, mientras tanto Cruise decidio filmar “La Guerra de los Mundos” que resulto en la gran desilusión del año pasado…bueno no la desilusión fue “Fantastic Four” pero eso es otra historia como diría Nana Goya.




Fue cuando Cruise se contacto con el director J.J. Abrams mente creativa detrás de proyectos tan exitosos como “Alias” y “Lost” y le propuso le entregara un boceto de guión para la película, días después Abrams le entrego un guión perfecto que fue aceptado de inmediato, bueno no sin que antes Cruise le metiera mano.

Gran parte de la fuerza de esta cinta es ese guión ya que en esta ocasión no es un solo hombre el centro de la acción, sino un equipo como en la serie original, si bien Hunt dirige, no puede prescindir de ninguno de los miembros, cada uno es vital, esto es algo que refresca la serie y que a muchas personas les va a gustar, ya no es una copia de James Bond, ahora todos funcionan en sincronía para completar las misiones, ahora el héroe tiene dudas, teme por la vida de sus compañeros y de su prometida.

Luther sigue siendo su mano derecha, pero ahora también es su amigo, hay complicidad, a Luther se le va más suelto, más creativo, preocupado por cuidar los detalles y no solo pilotando helicópteros o sirviendo de patiño como en las anteriores.



La historia no es tan complicada, después de sus dos churros anteriores Ethan decide retirarse para estar de bolsón únicamente entrenando a los nuevos agentes, esta a punto de casarse y justo en la fiesta de compromiso recibe una llamada de el M.I.F. para una mision de rescate el resto es un viaje por Alemania, Roma y Shangai.

Desde el inicio la cinta es ágil, la acción fluye de manera perfecta, aquí no hay motos en cámara lenta , no hay lentes oscuros, ni pelo largo, aquí hay golpes, persecuciones, explosiones y un espectacular salto desde un edificio en Shangai, pero no es acción gratuita como en la película de Woo, aquí todo esta perfectamente orquestado y lleva a un fin, aquí los agentes saben que tienen que sobrevivir por cuenta propia y el director consigue secuencias memorables, basta ver la escena en el puente para comprobarlo, cabe señalar que en todas las escenas es el propio Cruise quien realiza las tomas de acción , inclusive el salto es una sola secuencia sin corte donde se ve que en realidad es el, a condenado chaparro quien lo viera ¿verda?.



Aparte de el guión y la dirección, la cinta cuenta con un elenco impresionante, basta con decir que el reciente ganador del Oscar Phillip Seymour Hoffman,
consigue robarle las escenas al carismático Cruise, y es que Hoffman es uno de los mejores villanos que yo he visto en una cinta de este tipo, su presencia impone, sabes que no debes meterte con el, no duda en mostrar su poder y con solo unas líneas se roba la película , “Voy a matarte frente a ella, mientras grita tu nombre” y “No debes preocuparte por lo que hago o por mis contactos…Ethan” ( ya que vean la película lo entenderán ), se pone al tu por tu a la hora de los golpes y le receta una magistral golpiza al protagonista.



Finalmente hay lógica y coherencia, aquí las famosas mascaras no salen de la nada, en esta ocasión podemos ver como es el proceso para hacerlas y eso da lugar a una de las mejores escenas sin cortes de la pelicula…no se las voy a contar porque perdería encanto, solo les diré que intervienen Cruise, Hoffman, Ving Rhames y una mascara.

El resto del elenco es excelente, Billy Cudrup, Jonathan Rhys Meyers, Maggie Q, Keri Russell, Michelle Monaghan y Lawrence Fishburne dan buenas actuaciones y llenan la pantalla mientras la historia se desarrolla mostrando distintas facetas que enriquecen la pelicula.




La dirección de Abrams es magistral, y es que se encuentra dirigiendo en su elemento, alguna vez en una entrevista dijo que había basado su serie “Alias” en “Misión Imposible” y que seria un placer poder realizar alguna secuela de la serie fílmica.

En esta ocasión Hunt no es un superhéroe, sufre, llora, es victima de recuerdos, físicamente es arrastrado y golpeado, un acierto mas, ya que esto hace que el personaje sea real y finalmente alcance el nivel de antihéroe.



La película es demasiado divertida y espectacular como para encontrarle algo malo, tal vez podría ser que a pesar no haber esperen podría ser que… mhhhh…ah ya se, ya se, que truenan muy fácil al primer helicóptero jejejejejejejejeje, no ya en serio, si quieren ver una buena película para divertirse, emocionarse y clavarle las uñas al de al lado, mientras se atascan unas palomitas y embarran el pantalón de queso para nachos, MI-3 es la opción…mientras tanto yo sigo con la pegajosa tonadita que ya todos conocemos

TUM TUMTUM TUM TUM TURURUUUUU TURURUUUU TURUM

23.9.06

Ruido Recomienda CINE... "Efectos Secundarios"



Finalmente sale la produccion mexicana mas decorosa del año, divertida, sarcastica, bien actuada y sobre todo muy bien realizada.

"Efectos Secundarios" es la historia de 4 amigos que se acercan a los 30 y que deben superar sus traumas al asistir a su fiesta de generación de la preparatoria, es ahi donde comienza la historia, a veces logica y a veces surrealista.

Nosotros mas que hablarte de la pelicula te presentamos la guia para sobrevivir a los 30, que aparece en las escenas finales de la cinta.

Por otra parte te la recomendamos ya que es una de las mejores opciones que veremos en este año en cuanto a cine mexicano.



GUIA PARA SOBREVIVIR LOS 30

En el fondo, no hay nada que hacer. Siempre tendrás dieciocho, porque eres joven sólo una vez, pero inmaduro para siempre.

No hay instrucciones para cumplir treinta. Pero si las hubiera, serían estas:

- Haz una lista de todo lo que no te gusta de ti y luego tírala. Eres el que eres. Y después de todo, no es tan malo como te imaginas un domingo de cruda.

- Tira el equipaje de sobra. El viaje es largo, cargar no te deja mirar hacia delante. Y además jode la espalda.

- No sigas modas. En diez años te vas a morir de vergüenza de haberte puesto eso, de todas maneras.

- Besa a tantos como puedas. Deja que te rompan el corazón. Enamórate, Date en la madre, y vuelve a levantarte. Quizás hay un amor verdadero. Quizás no. Pero mientras lo encuentras, lo bailado ni quién te lo quita.



- Come frutas y verduras. Neta, vete acostumbrando a que no vas a poder tragar garnachas toda la vida.

- Equivócate. Cambia. Intenta. Falla. Reinvéntate. Manda todo al carajo y empieza de nuevo cada vez que sea necesario. De veras, no pasa nada. Sobre todo si no haces nada.

- Prueba otros sabores de helado. Otras cervezas, otras pastas de dientes.

- Arranca el coche un día, y no pares hasta que se acabe la gasolina.

- Empieza un grupo de rock. Toma clases de baile. Aprende italiano. Invéntate otro nombre. Usa una bicicleta.



- Perdona. Olvida. Deja ir.

- Decide quién es imprescindible. Mientras más grande eres más difícil es hacer amigos de verdad, y más necesitas quien sepa quién eres realmente sin que tengas que explicárselo. Esos son los amigos. Cuídalos y mantenlos cerca.

- Aprende que no vas a aprender nada. Pero no hay examen final en esta escuela. Ni calificaciones, ni graduación, ni reunión de exalumnos, gracias a Dios. Felices treinta, viejo.

Bienvenido al resto de tu vida.

22.9.06

Ruido Recomienda DVD... "Despertar del Diablo"



Por Dr "The Killer" Cedillo

"The Hills have Eyes"

Hace no más de un mes escribí la reseña de “Hostal” película de horror gore dirigida por Eli Roth, y ahora toca el turno a “The Hills have Eyes” pelicula tristemente bautizada en nuestro país como “Despertar del Diablo” que es dirigida por otro “enfant” terrible del cine de terror, y me refiero a Alexandre Aja quien hace 2 años presento en el festival de Toronto su primera película realizada casi de manera independiente “Alta Tensión”

Si alguien vio esa película, estará de acuerdo conmigo en que si bien no fue una obra maestra del género, si abrió un camino para que jóvenes realizadores pudieran presentar sus propuestas.

La historia era acerca de un asesino que termina con una familia completa y la única sobreviviente era la amiga de la hija que se encontraba de visita, solo para darnos cuenta que nuevamente el tema de las personalidades múltiples aparecía en escena y la responsable de los brutales asesinatos era ella misma…uhhhh, creo que si ustedes no habían visto la cinta ya les conté el final…pero bueno entremos en materia con la nueva cinta de Aja.

Vayamos al lejano año de 1977 cuando un joven director llamado Wes Craven dirigía una película filmada en el desierto de Nuevo México, en la cual una familia es atacada por un grupo de seres que debido a la radiación de la zona se han convertido en mutantes deformes que matan a los turistas que pasan por ahí, para alimentarse y hacer una que otra salvajada con ellos.

La película en ese entonces mostraba un terror contenido, no era tan explicita como su nueva versión y mantenía el suspenso únicamente con sonidos de estos seres acechando el remolque de la familia… esto fue suficiente para que se convirtiera en un éxito y que le diera poder a Wes Craven para que años después lanzara “Pesadilla en la calle del Infierno”.



Y fue el mismo Craven quien apoyo a Aja para realizar el proyecto, dandole libertad creativa para que renovara la historia sumándole litros de sangre y mucha violencia grafica.

La historia es la misma, una familia se dirige de vacaciones a California y es sospechosamente desviada de su camino por el dependiente de una gasolineria, al pasar por una trampa que los deja prácticamente tirados en el camino, el padre, un ex policia machista y su yerno deciden ir a buscar ayuda y es ahí donde comienza el festin y el salpicadero de sangre, ya que un grupo de seres, que fueron afectados por la radiación de las pruebas nucleares que realizo el gobierno en esa zona, los comienzan a acechar.

La película es demasiado violenta y cruel, la sangre corre con mucha facilidad y si no me creen basta con ver la secuencia en el remolque cuando los mutantes atacan a la familia uno dice ouch eso tuvo que doler eso mas. eso mucho maaaaaaas…nooooo ya no se mueve

Pero ese es el punto mas disfrutable por asi decirlo, la situación de desolación y desesperacion de los personajes, la incertidumbre que provoca y el pensar que hariamos nosotros si nos encontraramos en una situación asi.



En el reparto casi no se encuentran caras conocidas, las que son rapidamente identificables son las de Katheline Quinlan y Ted Levine a quienes vimos en “Apolo 13” y “El Silencio de los Inocentes” respectivamente, pero son los actores jóvenes los que cargan con el peso de la pelicula y es ahí donde nos encontramos con Aaron Stanford a quien nuevamente veremos como Piro en la ultima pelicula de “Los Hombres X”, a Emilie de Ravin de la serie “Lost” y a Dan Byrd que trabajo hace poco con Hillary Duff en “Cinderella Story” (aquí entre nos…eso si da miedo).

Mención aparte merece la participación de la modelo convertida en actriz Vinessa Shaw quien ha trabajado con directores de la talla de Woody Allen, Steven Soderbergh y el desaparecido Stanley Kubrick. (Como referencia para que la encuentren rápido en la cinta, es la niña guapísima de ojos azules).

Los efectos de maquillaje son excelentes y causan repulsión al verlos en pantalla, si alguien vio el trabajo anterior del director sabe con lo que se va a encontrar…labios leporinos al extremo, ojos purulantes, seres hidrocefálicos, gigantes armados con un hacha que caminan pesadamente pero que pueden aparecer detrás de los personajes de manera casi instantanea ah tanta ternura en un solo lugar ok, ok, tengo que ir al psicologo.



Pues bien “The Hills have Eyes” vale la pena como cinta de terror, aunque si en realidad no les agrada el genero mejor ni se acerquen a la sala de cine ya que en muchos sentidos podria resultar de mal gusto para las personas de corazon debil, haber, como punto para algun despistado que crea que es una comedia romantica y se meta a verla, la cinta tambien cuenta con una fotografia impresionante del desierto a cargo de Maxime Alexandre y con una buena banda sonora realizada por TOMANDANDY responsable de la música de cintas como “J.F.K” y “Natural Born Killers”.

si si ya saben… que ahí viene el gato TARAAAAN... (suspenso) que ahí viene de regreso el gato TANTARANTAAAAAN pero bueno eso de estar en la sala de cine con los pies recogidos tiene sus momentos de encanto lo único reprochable es que de manera ilógica… el perro sobrevive.

21.9.06

Ruido Recomienda DVD... "V de Venganza"


"V de Venganza"
(V for Vendetta)
Warner Brothers 2005
Hugo Weaving
Natalie Portman
Acción 153 min.

Hacia mucho que una película no me emocionaba tanto en el aspecto gratificante del espectáculo cinematográfico por si mismo, cuando supe de la adaptación de “V de Venganza” fue hace mas de un año y desde entonces empezó mi interés por como seria llevada a la pantalla, por mi afición a los comics tuve la suerte de conseguir un ejemplar de la novela grafica completa y al compararla con las imágenes de la película solo me queda decir un palabra ¡¡¡SORPRENDENTE!!!

Cuando Los Hermanos Wachowski anunciaron la producción de la cinta, realizaron una conferencia de prensa a la cual asistió Natalie Portman completamente rapada, en ella anunciaron que Hugo Weaving seria el encargado de dar vida a “V” protagonista de la historia y que James McTeigue quien había fungido como asistente de dirección de los Wachowski en la trilogía “The Matrix” llevaría la batuta en la dirección y digo batuta porque la cinta es como una opera que va en crescendo si, si, se que tal vez puede parecer que estoy exagerando pero veamos poco a poco lo que ofrece esta película.



Para empezar la historia, que con un guión escrito por los Hermanos es excepcional, tal vez un poco enredada en algunos puntos, pero es de esas cintas donde el espectador va descubriendo y no cae en las obviedades típicas de las cintas Hollywoodenses, la idea de una Inglaterra semi-nazi, de una sociedad envuelta por el miedo y de un vengador disfrazado fue pulida al extremo por los realizadores.

Los personajes fueron muy cuidados y basta ver la escena inicial cuando “V” se presenta ante Natalie Portman para aplaudir la adaptación ¿Quieres asistir a un concierto?, pregunta Weaving, ella asiente y señoras y señores preparense para el espectáculo.

La overtura 1812 de Tchaikovsky comienza a sonar y es acompañada por una gran cantidad de explosiones y fuegos artificiales desde una azotea ellos la contemplan y nosotros en la sala de cine vibramos y sabemos que la experiencia va a ir mas allá de una simple película de acción basada en un comic.



La pelicula es cruda, no duda en mostrar crueldad, ni violencia, desde la humillación en campos de concentración/experimentación hasta la muerte demasiado grafica de una pequeña niña, el protagonista es carismático, se gana nuestra simpatía y consigue que nos identifiquemos con el a pesar de que durante toda la pelicula trae puesta la mascara de Guy Fawkes, Portman me recuerda mucho a su personaje de “Leon” una mezcla de inocencia y fuerza que llena la pantalla.

Padres pederastas, politicos corruptos y presentadores de noticias atascados de droga desfilan por la pantalla…conspiraciones para infundir terror entre la población y es en ese momento, casi al final de la cinta, que uno se detiene y piensa, mas bien reflexiona que tan preparado estaba el gobierno de EUA para el 9/11.



La escena final puede fácilmente pasar a la historia como una de las escenas mas emotivas cientos de personas disfrazadas de “V” cruzan las calles, el ejercito espera instrucciones mientras, vuelve a sonar 1812 y explosiones llenan el aire ”El pueblo necesita esperanza” dice Portman ” V somos todos usted, yo, mis padres todos”, la piel se enchina y la pantalla se va a negros y todos en la sala de cine participamos del momento mucho se ha criticado a esta cinta por considerarla como una cinta en pro del terrorismo, pero mas bien es un llamado a la unión, a la esperanza y a los deseos de justicia, y es aquí donde se remarca la situación que hace diferenciar a un terrorista de alguien que lucha por la libertad.

La dirección es impecable y McTeigue consigue unir tres historias en una sola, consiguiendo una narración sólida, en la que tal vez existen momentos flojos, pero el guión no tiene hoyos, la película fluye con soltura y las imágenes evocan a clásicos como Naranja Mecánica.



“Ahora es mi turno” dice “V” y comienza una sangrienta pelea que raya en la poesía para después mostrarnos al héroe ensangrentado sostenido por la heroína, “Ayer no me importaba nada ahora estoy enamorado de ti” Palabras que nos enseñan que todos en algún momento de nuestra vida, necesitamos esperanza, esperanza de que las cosas cambien, de que nuestra vida cambie y quien sabe, tal vez solo necesitemos correr el riesgo.

¡¡¡REMEMBER REMEMBER THE 5 OF NOVEMBER!!!